Eleva el espíritu

Eleva el espíritu

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Varias personas experimentan un intenso resquemor al ejecutar vocalmente, en especial frente a demás, debido a que temen ser observadas, provocar fallos o no satisfacer con las exigencias individuales o externas. Este miedo tiende a manifestarse en sensaciones físicas como manos sudorosas, latidos veloces y rigidez en la garganta, lo que origina aún más intranquilidad. Pero, es esencial entender que el miedo es una reacción normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos complicada o importante. Entonar melodías implica mostrar una parte muy profunda de uno mismo, pues la voz es un canal único que proyecta sensaciones e ideas. Al reconocer que el miedo surge de la necesidad de protección y de la necesidad de aceptación, logramos comenzar a laborar para liberarnos de esa carga y desarrollar nuestro real poderío musical.

El primer paso para superar este temblor requiere asumir que, en efecto, sentir nervios al entonar melodías es común y que no hay nada de lo que avergonzarse por padecer esos temores. Al ser una actividad tan emocional, es totalmente comprensible que surjan desconfianzas sobre la ejecución vocal o si seremos capaces de respetar el afinación apropiado. No obstante, cuando aceptamos que el miedo forma parte del sendero de mejora, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro desempeño. A medida que interioricemos la incertidumbre y la inquietud, seremos capaces de relativizar esas sensaciones para que no nos limiten. Dejar de huir de el miedo y ofrecerle un espacio nos permitirá a manejarlo con mayor empatía, y esa comprensión se convertirá en menos presión cuando nos presentemos ante el colectivo o en cualquier situación que requiera ejecutar vocalmente.

También resulta fundamental ahondar en la técnica vocal y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo deriva de la sensación de incapacidad que sentimos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de control de ciertos elementos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, entrenamiento de emisión y afinación de manera sistemática incrementa la autoestima, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también obtenemos la confianza de que, con entrenamiento periódico, lograremos superar errores y limitaciones. Reservar tiempo a comprender las propiedades de nuestro instrumento nos permite gestionar mejor la emisión, el tono y la variación, y esto alivia el miedo a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento estructurado y guiado por un especialista o experto en canto puede resultar de gran beneficio, ya que otorga una dirección confiable y corrección objetiva para seguir creciendo.

Una alternativa relevante para dejar de sentir recelo al cantar es centrar la consciencia en el placer de la experiencia en lugar de la exactitud. Muchas personas se preocupan en exceso con la necesidad de impecabilidad o de alcanzar un resultado sin fallas de interpretación. Esto genera una gran tensión, que impulsa el pavor a equivocarse y a soportar juicios. Aun así, la música es también una vía de expresión y un medio para entrelazar con afectos intensos. Al dirigir la atención en comunicar aquello que sentimos a través de la voz, disminuimos la obsesión por el error y damos paso a la improvisación. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y se expande, es gratificante. Cuando nos damos el lujo de explorar y apreciar de la interpretación, observamos que los equivocaciones pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que definir nuestro mérito como artistas.

La visualización positiva se ha establecido en un recurso muy difundido para manejar el pavor. Este recurso consiste en visualizar, con detenimiento y de manera intencional, la situación de canto de la forma más optimista posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un momento en el cual todo sale bien, donde la voz resuena con naturalidad, la gente interactúa con calidez y nosotros nos sentimos relajados y afianzados. De esta forma, estamos entrenando la mente para asumir esta experiencia como algo posible y menos negativo. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se imaginaba como un desafío. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una imagen más alentadora, reduciendo el nivel de ansiedad real que sentimos al afrontar la situación. Con cada práctica de visualización integramos la idea de que entonar con aplomo es viable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un aspecto esencial es la administración de los sentimientos, ya que el temor de entonar también puede estar relacionado a ideas autodestructivas o a historias anteriores que nos han dejado inseguridades. A veces, un comentario negativo de alguien cercano o un evento en el que la voz falló se vuelven en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente aptitud. Es indispensable lograr clases de canto identificar esas creencias y cuestionarlas, entendiendo que no definen nuestra habilidad actual. Podemos reeducar la mente con afirmaciones positivas, enfatizando los éxitos en cada paso del recorrido y aplaudiendo los pequeños logros. Además, es positivo rodearse de personas que impulsen nuestro desarrollo y no caigan en juzgar severamente, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para retarnos y superar los miedos.

La exposición frente a un auditorio íntimo es una estrategia adicional poderosa para ir desensibilizando el temblor. Podemos comenzar entonando canciones para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos proporcionen confianza y cuya opinión sea sincera y respetuosa. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y animarnos a cantar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en sitios con público, pero siempre sosteniendo una actitud de exploración y desarrollo. El objetivo no es presentar una actuación perfecta, sino habituarnos a la audiencia, a sentir las emociones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la sensación de que somos capaces de enfrentar la situación y, finalmente, el miedo se mutará en un estímulo aprovechable que nos mantenga atentos, pero no detenidos.

Por último, es fundamental asumir que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un éxito instantáneo, sino un recorrido prolongado. Habrá ocasiones en los que surja desconfianza o en los que titubeemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y comprensivos, aceptando que cada movimiento, por mínimo que parezca, nos aproxima a esa libertad de expresar la voz sin pavor. Mantener una disciplina de ensayo con objetivos concretos, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y notamos que podemos disfrutar plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el recelo nunca se elimine por completo, este se traduce en un cómplice que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que exija alzar la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de alegría, vínculo afectivo y fortaleza íntima que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.